斯坦福大学是许多硅谷新创企业的发源地,也是著名的哈索.普拉 特纳设计学院（Hasso Plattner Institute for Design )的根据地，该学院更为 人知的名称是D学院（D. School)。2006年，斯坦福大学决定不只在设 计和创业方面要保持一流，在艺术方面也要追求优胜。现在的斯坦福艺 术研究所产生自叫作斯坦福挑战(Stanford Challenge)的大型项目，这是 一个战略规划和筹资平台，围绕着5个主题展开：人类健康、环境、K-12
教育、国际问题研究和艺术。（K-12教育指的是从幼儿园到中学毕业之 间的教育，K指幼儿园的kindergarten, 12指12年级。 译者注）
若要了解艺术的首创性，你必须了解一下当时斯坦福大学的另一 个项目。从2010年到2012年，斯坦福大学就本科教育开展了一项研究， 由17人组成的一个专家委员会对大学本科的课程进行了全面审查。苏 珊-麦康奈尔（Susan McConnell)是该委员会的联合主席，她是生物学 的苏珊•福特教授（Susan B. Ford Professor)。
有些人认为：在各自领域的一流人才都是很谦和的，苏珊•麦康奈 尔就是奉此信仰的人之一。苏珊•麦康奈尔是一位热衷于环境保护的摄 影师，也是一位神经生物学家。她的研究涉及神经元回路在大脑中的形 成方式。
苏珊•麦康奈尔的委员会发表了关于本科课程的研究报告，其结论是：
斯坦福大学的人文学科要求没有起到相应的作用。“听到这一切，教师 就会指责学生玩世不恭，但是，错在我们，而不在他们。”读至此，你 能感觉到苏珊•麦康奈尔的语气是谦逊和好奇的。
基于此，斯坦-大学取消了核心的人文学科课程，取而代之的是一 个“宽要求”的体系。学生可以在7个不同领域中选修一到两门课程： 美学和解释性探究、社会探究、科学分析、正式的定量推理、迷人的差 异性、道德和伦理推理以及创意表达。最后这个“创意表达”意味着斯 坦福大学的所有学生都要选修一门制作课程，形式不限。
作为艺术创造性的一部分，斯坦福大学推出了两种计划，加入计划 的学生可以选择艺术专业进行毕业设计。其一，苏珊•麦康奈尔和作家 安德鲁•托德亨特（Andrew Todhunter)在理科院系启动了毕业反思计划 (Senior Reflection)。其二，斯坦福大学艺术学院开设了艺术创意荣誉课程。
苏珊•麦康奈尔和安德鲁的毕业反思计划将作为一个过程的艺术思维和 作为一个主题的理科结合了起来。荣誉课程支持艺术和理科相结合的学 术研究。同时，他们讲了一个知识体系“结缔组织”的故事，以及作为 无畏探索者的艺术家的理念。
自毕业反思开课以来，超过75%的学生选修了它。他们花了一年的 时间，开发出一个与科学研究相关的项目，并且每周与同事集中研讨该 计划。像斯坦福这样的大学，学生必须是学校表现和考试成绩皆好才会 被录取，毕业反思项目只根据学生的努力程度和方法给予评分。这就是说， 它的构建是围绕着过程，而不是结果。正如苏珊.麦康奈尔所说：“我 们乐于看到他们迷失方向和困惑不解，因为这还不够。”
相反，斯坦福大学艺术学院的荣誉艺术课程则基于艺术价值给予评价。 学生必须达到一定的平均积分点（GPA)才可以申请，并且要通过竞争
择优录取。在被授予荣誉学位之前，他们的最终方案须接受一个专家小 组的审查。
2014年，大四学生乔丹.布莱恩（Jordan Bryan)开发了—个音乐可 视化软件，并把它当成自己的荣誉课程毕业设计。要做到这一点，他不 得不解决棘手的数学问题，并把对这一问题的解答写成数学论文，因此 在数学研究方醜得了实质性的进步。深入钻研数学不会比通过视觉艺 术理解数学收获更多，甚至不能更好地理解数学。
从毕业反思计划的理科主修课中，苏珊.麦康奈尔注意到他们发现 艺术课程比任何麵都难得多，随后，他们撞上了南墙，却破墙而过， 因此产生-种自豪感。当我指出：就像科学家—样，他们的勇敢和好奇 心对他们很有帮助时，她说：“作为这个星球上的人丨试—试吧！”
当苏珊.麦康奈尔作为-名大学生在哈佛大学学习时，她认识的每
个人都主修了艺术课,在哈佛大学，它被叫作“视觉和环境研究”。苏珊•麦 康奈尔说她的绘画水平很差，但还是选修了一门绘画课。每周她都会苦 苦挣扎。最后一周，她画了一辆自行车。“我只是画了辐条，很是随心 所欲。”她的老师从旁走过，说道：“最后你看到它了，不是吗？” 就在那一刻，我表现出了成为一名艺术家的本质，具备了将对目 前的敏锐观察和对原创的个性心理感受相结合的能力。前田约翰（John Maeda)是罗德岛设计学院前院长和克莱纳•拍金斯（Kleiner Perkins)风 险资本公司第一位设计合伙人，正如他曾经说过的那样，艺术作品就像 风筝一样。风常在，但风筝向你表明了它的存在。
当艺术家是人文教育的根本：培养一种世界观，并且首先学会如何 学习。努力保持自我的A点世界满是考试分数和衡量标准，处处在跳圈。 B点世界是由独特的人创造的。你首先要关注世界，并由此出发。
斯坦福大学的艺术课程计划类似从STEM到STEAM的变动，该 运动是由前田约翰发起的，当时他还是罗德岛设计学院的院长，时间为 2008年至2013年。最初的STEM提倡在小学和中学开展科学（Science)、 技术（Technology)、工程（Engineering)和数学（Math)教育。从 STEM到STEAM的倡议增加了 A,它代表艺术（Art)。正如约翰在 2013年《科学美国人》（Sc/e/?研cM/ner/ca/?)杂志谈及艺术与科学时所说：
“二者都致力于提出大问题，它们就摆在我们的面前：‘何为真？为什 么它很重要？我们如何推动社会向前发展？’二者都对它们的答案进行 了深入探究，只不过常常不得其门而入。”
斯坦福大学的两项计划表明了跨领域对话和结合的重要性，这种学 习是把整个大学当成达•芬奇的大脑，以期在两个领域之间或多个领域 交互中开辟出新的道路。
建立这些连接点是人脑算法的基础0仍然是在斯坦福大学校园里, 李飞飞（Fei-Fei Li)女士是人工智能中心的主任。她训练计算机识别图像， 并在此过程中，建立连接网络。在一个典型案例中，让计算机识别一只 猫需要采录2400万个结点、1.4亿个参数和150亿个连接。（幸运的是， 很多上网的人喜欢猫，所以，李没费多大劲就众包了大约62000张猫的 图像来做这件事。）一方面，大脑有能力进行组合运算，它优于计算机， 也是训练计算机进行思考所要遵循的模型，另一方面，计算机能更准确 记忆的信息是海量的。而且，大问题通常需要很多头胎j一起工作。
现在我们将何去何从？它会让我们接受专业化的必要性，但是方式 要由我们自己来决定。要想按照观察截面图那样剖析自己的独特性，你 需要明确自己几方面的优势领域，然后尽可能宽泛地精通它。就像计算 机识别猫的照片，你需要拥有综合多个领域信息的能力，但要从自己独 特的视角去看。像“经理人” “计算机程序员”这样的职位可能还不足 以向人们表明你独特的才能，你的才能可能横跨几个领域。结果就是职 业身份同时变窄和变宽了，而且更难分门别类。